Description : La thèse étudie l'activité,le répertoire et la fonction (limités aux spectacles)de la musique coloniale de Saint-Domingue.La mise en évidence de l'activité met l'accent sur le caractère moderne,libéral des spectacles et leurs relations nettes avec d'autres pratiques musicales(militaires,religieuses et maçonniques). L?é?tude du répertoire et plus largement du goût des colons permet de différencier de façon significative les villes des unes des autres.Le lien entre la vie sociale et les spectacles montre les contradictions profondes entre la logique de la vie de ces spectacles et l'idéologie sociale.
Siècle(s) traité(s) : 18
Droits : Ce document est protégé par le droit d'auteur. Il ne peut en aucun cas être utilisé sans l'autorisation de l'auteur et des ayant droits
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T18010

Éditeur(s) : Université des Antilles et de la Guyane. Service commun de la documentation Université des Antilles
Extrait de : Les rencontres culturelles de la BU 2017-2018. Université des Antilles
Description : « L'art brésilien au féminin » un livre de Hugues HENRI est mis en valeur dans cette présentation. Cet ouvrage retrace le parcours artistique exemplaire de sept femmes qui ont joué un rôle de premier rang dans l'art brésilien durant le XXe siècle. Il y est décrit la semaine de l'art moderne au Brésil, un événement artistique de grande ampleur mettant en exergue la singularité brésilienne de la poésie, la musique, la littérature, la sculpture... Dans cet extrait, Sophie RAVION D'INGIANNI, Docteure en Esthétique et Sciences de l'art et Anne-Catherine BERRY, Docteure et Professeure en Arts plastiques font un exposé sur les deux premières parties du livre.
Siècle(s) traité(s) : 21
Droits : CC-BY-NC-ND - Attribution - Pas d'utilisation commerciale - Pas de modification
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V18017
V18020

Éditeur(s) : The Daily Gleaner The Daily Gleaner ( Jamaica )
Résumé : The photograph of Barrington Watson and the Jamaican Miss World, Carol Joan Crawford, viewing a sculpture by the self-taught artist Kapo tells us much about that post-independence moment and how Jamaica was poised to present itself to the outside world. The juxtaposition is telling, Watson, trained academically in Europe, would go on to become one of the founders of an artist group that pushed modernist artistic principles and an internationalist outlook in Jamaica. In contrast, Kapo, along with other self-taught artists, was already being celebrated as an icon of an indigenous Jamaican art tradition, the roots of which were said to be inspired by Africa. Carol Joan Crawford as a world icon sent a message at home and abroad that Jamaica had style.

Droits : All rights reserved by the source institution.

Résumé : The slides were taken on collecting trips sponsored by the William L. Bryant Foundation, where books, music and art indigenous to the regions were gathered. They are organized by geographical location.
People standing at the window of a retail store. This building’s walls feature 1960s inspired contemporary art paintings of flowers, text, and a stylized bird. Art paintings on the building’s walls include the following statements “I Was Lord Kitchener's Valet” and “Sock It to Me.” According to the Barbados Corporate Affairs and Intellectual Property Office (CAIPO), "I Was Lord Kitchener's Valet" was registered in Barbados on November 25, 1968. "I Was Lord Kitchener's Valet" was a boutique store in London during the 1960s, which sold secondhand uniforms and military memorabilia. This image also features the store’s memorable sign which was inspired by the famous 1914 military recruitment poster designed by Alfred Leete. The sign and poster features Lord Horatio Herbert Kitchener, then Secretary of State for War, pointing at the viewer with the words “Your Country Needs You.” However, this store's sign also features the Union Jack flag behind Lord Kitchener’s image. According CAIPO, The Bornn Bay Rum Co. was registered in Barbados on September 3, 1940. It was a subsidiary of the Bornn Distilling Co. of New York. Bay rum is a type of aftershave lotion made from bay leaves. Automobiles passes a Texaco sign along the street. Slide labeled Barbados Bldg. in Psychedelic Colors.
Barbados -- Caribbean region

Droits : All rights to images are held by the respective holding institution. This image is posted publicly for non-profit educational uses, excluding printed publication. For permission to reproduce images and/or for copyright information contact Special Collections & University Archives, University of Central Florida Libraries, Orlando, FL 32816 phone (407) 823-2576, email: speccoll@ucf.edu
CFM1972_01a
Sheet 21: 3
http://ufdc.ufl.edu/AA00019197/00001

Éditeur(s) : IUFM : Institut Universitaire de Formation des Maîtres de Martinique CEREAP : Centre d'Etudes et de Recherches en Esthétique et Arts Plastiques Université des Antilles et de la Guyane
Description : La 5ème conférence du CEREAP porte sur la thématique de "La naissance de l'art moderne aux Antilles (Martinique, Guadeloupe), au Brésil et au Vietnam". L'historienne de l'art Christelle Lozère nous présente un sujet sur "La première exposition officielle d'art moderne aux Antilles en 1923". Sébastien Martial nous présente "La naissance de l'art moderne au Brésil". Et Henri Eckert, nous propose cette naissance de l'art moderne au Vietnam à travers "L'école des Beaux-arts de Hanoï et sa postérité". Un débat suivra ces trois interventions.
Siècle(s) traité(s) : 20
Droits : CC-BY-NC-ND - Attribution - Pas d'utilisation commerciale - Pas de modification
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V12158

Résumé : The slides were taken on collecting trips sponsored by the William L. Bryant Foundation, where books, music and art indigenous to the regions were gathered. The are organized by geographical location.
A building with modern architecture in Havana. There is a Cuban flag hanging from the top of the building and several people on the rooftop balcony. Also, the front of the building is surrounded with bushes, and there are a few palm trees throughout.
Cuba -- Caribbean region -- Havana

Droits : All rights to images are held by the respective holding institution. This image is posted publicly for non-profit educational uses, excluding printed publication. For permission to reproduce images and/or for copyright information contact Special Collections & University Archives, University of Central Florida Libraries, Orlando, FL 32816 phone (407) 823-2576, email: speccoll@mail.ucf.edu
CFM1972_01a
Sheet 84: 15
http://ufdc.ufl.edu/CA01200461/00001

Éditeur(s) : ANR : Agence Nationale de la Recherche CNRS : Centre National de la Recherche Scientifique LC2S : Laboratoire Caribéen de Sciences Sociales
Extrait de : "Histoires orales alternatives dans la Caraïbe, 19ème-21ème siècle" : colloque de clôture, du 19 au 21 novembre 2018. Agence nationale de la recherche, Centre national de la recherche scientifique, LC2S.
Description : Cette communication témoignera de la démarche de l'artiste René Louise dans son travail d'enquêtes enregistrées, débuté dans les années 1970, sur les acteurs de la vie culturelle martiniquaise. Diplômé de l'École des Beaux-Arts de Paris (1978) et docteur en arts plastiques à l'Université Paris VIII Saint-Denis (1986), il évoquera son parcours d'étudiant enrichi par de nombreuses rencontres avec d'éminents professeurs, puis ses activités de chercheur et d'artiste à la Martinique. René Louise apportera principalement un éclairage sur sa volonté, à son retour en Martinique, de montrer par une démarche anthropologique et historique, le processus de formation de la culture martiniquaise à travers l'histoire des différents peuples et civilisations qui se sont succédé. Sa démarche avait alors pour objectif de prendre en compte et d'analyser les conflits culturels, les phénomènes de transmission des savoirs ainsi que les formes de résistance (concept du « marronisme moderne »).

Droits : CC-BY-NC-ND - Attribution - Pas d'utilisation commerciale - Pas de modification
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V19016

Éditeur(s) : Ediciones Vigía Ediciones Vigía ( Matanzas [Cuba] )
Résumé : (Dates or Sequential Designation) Año 1, no. 1 (enero-abr. 1990)-
(Numbering Peculiarities) Some issues combined.
(Numbering Peculiarities) Issue dated feb. 2000 called "Año 20, nos. 20 y 21"; issue dated sept. 2000, called "año 11, no. 21".
Cover title.
"Esgrafiada iluminada a mano."
Each no. issued in a limited ed. of 200 copies; all issues are handmade and reproduced on recycled paper and include a variety of materials: cloth, string, pieces of wood veneer, coarse white and brown paper; includes movable and removable parts, and constructions.
Cuba -- Matanzas
Cuba
Cuba
Matanzas
Cuba
Matanzas
Cuba
Matanzas

002934194
33806267
APG5822
sn 95042602

Résumé : The slides were taken on collecting trips sponsored by the William L. Bryant Foundation, where books, music and art indigenous to the regions were gathered. The are organized by geographical location.
The photographer labeled this picture "Havana, Modern Architecture. "This is a residential building in Havana, overlooking a river several small boat. In the background there are several buildings.
Cuba -- Caribbean region -- Havana

Droits : All rights to images are held by the respective holding institution. This image is posted publicly for non-profit educational uses, excluding printed publication. For permission to reproduce images and/or for copyright information contact Special Collections & University Archives, University of Central Florida Libraries, Orlando, FL 32816 phone (407) 823-2576, email: speccoll@mail.ucf.edu
CFM1972_01a
Sheet 26: 20
http://ufdc.ufl.edu/CA01200419/00001

Éditeur(s) : Didot Didot ( [Paris] )
Résumé : Sabin 65403. Hand colored, copperplate engraving. From Histoire générale des voyages, ou nouvelle collection de toutes les relations de voyages par mer et par terre, qui ont été publiées jusqu'a présent dans les différentes langues de toutes les nations connues : contenant ce qu'il y a de plus remarquable, de plus utile et de mieux avere dans les pays ou les voyageurs ont penetré : avec les m œurs des habitans, la religion, les usages, arts, sciences, commerce, manufactures, [etc.] pour former un systeme complete d'histoire & de géographie moderne, qui représente l'état actuel de toutes les nations : enrichi de cartes géographiques et de figures / [Abbé Prévost]. -- Paris : Chez Didot, 1753.
Digital image.2004.300 ppi tiff.Original filed in Maps Box A-2.
All rights reserved by the source institution.
Guadeloupe

Droits : All rights reserved by the source institution.
2003-351-1

Éditeur(s) : Amherst College Amherst College ( Amherst, MA )
Résumé : Thesis used in the "Panama Silver, Asian Gold: Migration, Money, and the Making of the Modern Caribbean" course taught at three institutions starting in Fall 2013, with syllabus: http://www.dloc.com/AA00013935/
(Statement of Responsibility) Joan Victoria Flores Villalobos.
"Submitted to the Department of Black Studies of Amherst College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Bachelor of Arts with honors."
Faculty Advisers: Margaret Hunt, History Department Rhonda Cobham-Sander, Black Studies Department

Droits : Permissions granted by the author. Applicable rights reserved.
656275374
http://ufdc.ufl.edu/AA00019230/00001

Résumé : The slides were taken on collecting trips sponsored by the William L. Bryant Foundation, where books, music and art indigenous to the regions were gathered. The are organized by geographical location.
The photographer labeled this picture "typical country house." This is a close-up picture of a house designed in the fashioned by the Spaniards that progressed on the bohios used by the indians of Cuba. Taken from the bohio is the thatched palm roofs, but with modern walls. There are many flowers in the yard and rows of royal palm trees behind the home.
Cuba -- Caribbean region

Droits : All rights to images are held by the respective holding institution. This image is posted publicly for non-profit educational uses, excluding printed publication. For permission to reproduce images and/or for copyright information contact Special Collections & University Archives, University of Central Florida Libraries, Orlando, FL 32816 phone (407) 823-2576, email: speccoll@mail.ucf.edu
CFM1972_01a
Sheet 84: 8
http://ufdc.ufl.edu/CA01200454/00001

Éditeur(s) : CRILLASH : Centre de Recherches Interdisciplinaires en Lettres, Langues, Arts et Sciences Humaines
Extrait de : "Patrimonialisation et développement dans la Caraïbe et les Amériques" : colloque international, du 2 au 4 mars 2011. Université des Antilles et de la Guyane
Description : La notion de patrimoine a toute sa place dans une pédagogie moderne et est particulièrement indiquée à la Guyane, un territoire plurilingue et multiculturel. Il est présenté les différents dispositifs et activités de valorisation du patrimoine dans le système éducatif. Ainsi, un projet de patrimoine local est intégré dans les établissements, un professeur référent assure la cohérence du volet culturel, un enseignement est basé sur les oeuvres d'arts patrimoniales contemporaines et un enseignement d'exploration en lettre et histoire-Géographie est proposé. Enfin, de nombreux cas pratiques guyanais d'application de ses directives éducatives seront exposés. Le patrimoine devient alors un instrument à l'acquisition de connaissances mais aussi à l'assimilation d'une identité.
Siècle(s) traité(s) : 21
Droits : CC-BY-NC-ND - Attribution - Pas d'utilisation commerciale - Pas de modification
Permalien : http://www.manioc.org/fichiers/V12102
V12102

Résumé : Au début du vingtième siècle, une rupture radicale et fondatrice de modernité artistique eut lieu au Brésil. Cette modernité se démarque de celle d’Europe par la prise de conscience des distances géographiques, culturelles et politiques vis à vis de l’Europe et surtout de l’ancienne puissance coloniale, le Portugal, par la recherche de son identité à travers la multiplicité des métissages du Nouveau Monde, ses mythes et son histoire réelle décolonisée. L’avant-garde brésilienne émerge autour de 1928, à travers les Manifestes anthropophages d’Oswald de Andrade (1890-1954) qui est donc le fondateur des anthropophagies, que l’on peut définir comme un indianisme à rebours. Le ″mauvais sauvage″ exerce sa critique contre les impostures du monde. « La ″Descente anthropophagique″ n’est pas une révolution littéraire, ni sociale, ni politique, ni religieuse. Elle est tout cela à la fois ! Sa loi est simple : Ne m’intéresse que ce qui n’est pas à moi ! Loi de l’homme, loi de l’anthropophagie ! » . Elle prescrit donc la dévoration des modèles importés et leur digestion dans l’hybridation au nom de l’identité brésilienne, par déplacement de concepts freudiens : « L’anthropophagie c’est la transformation permanente du Tabou (manger de l’homme) en Totem (de l’identité brésilienne) ! » . Ici l’influence notable de la psychanalyse et de l’anthropologie est à resituer : le déplacement du tabou anthropophage demeure une transgression symbolique, une métaphore, mais la référence anthropophagique ne concerne pas que la période précolombienne, car elle se réactualise. Nous nous proposons d’étudier ce phénomène à travers quatre questions : 1°- Quelles relations existent entre l’anthropophagie, l’histoire, l’esthétique et l’idéologie ? 2°- Quelle est la place des femmes artistes brésiliennes dans l’émergence de ce mouvement, compte tenu de leur présence décisive dès l’origine ?3°- Compte tenu de la résurgence rhizomique de l’anthropophagie dans la 2e moitié du XXe siècle, y compris jusqu’à aujourd’hui, quelle est la place des femmes artistes dans ce phénomène ? Y a-t-il continuité avec l’époque fondatrice ?4°- Etant donné ce qui précède, peut-on déduire qu’il existe un courant spécifiquement féminin dans l’anthropophagie d’hier et d’aujourd’hui ? Quelle est son importance réelle ? Quelles sont ses relations et postures par rapport à la postmodernité et à la mondialisation de l’art contemporain ?
At the beginning of the twentieth century, in Brazil, a radical artistic rupture took place, which marked the beginning of a new era. The resulting modernity differed from its European counterpart by the awareness of geographical, cultural and political distances that alienated Brazil from Europe and more specifically from its former colonial owner, Portugal. Brazilian modernity sought to define its identity through important basic elements that constitute the stuff that the New World is made of: cross-breeding, mythology and post-colonialism. The Brazilian avant-garde emerged around 1928 with the publication of The Anthropophagy Manifesto by Oswald de Andrade (1890-1954), who is thus the founder of the Anthropophagy, that we can define as a backward step into a reinvented form of ″Amerindianness″. The ″bad savage″ voices his criticism against impostures of the world. « Anthropophagy art is not a literary revolution, nor is it a social plea, nor a political pamphlet, nor a religious tract. It is all these things at the same time. Its law is simple: everything that is not me is of interest to me. The law of men is the law of Anthropophagy ». It thus prescribes eating up imported models and digesting them through the process of hybridization in the name of Brazilian identity. By displacing Freudian concepts, «Anthropophagy is the permanent transformation of the Taboo (man-eating) into a Totem (Brazilian identity) ». The permeating influences of psychoanalysis and anthropology need to be put in perspective: the displacement of the anthropophagous taboo remains a symbolic act of transgression, a metaphor, but the anthropophagic reference does not concern the pre-Columbian period, because it is updated. We propose to study this phenomenon through four questions: 1°- What are the relations between Anthropophagy, history, esthetics and ideology? 2°- What is the place of women Brazilian artists in the emergence of this movement, taking into account their decisive presence right from the start? 3°- Taking into account the resurgence of Anthropophagy from the second half of the 20th century onwards, what is the place of women artists in this phenomenon? Are they pursuing the same interests as the founders of the movement?4°- Can we deduce that there exists a specifically female genre within the anthropophagic movement of yesterday and of today? If so, what is its relevance? Where does it stand with respect to the contemporary concepts of post-modernity and globalization in the present-day art world?

http://www.theses.fr/2014AGUY0766/document

Éditeur(s) : Diana Paton Diana Paton ( United Kingdom )
Résumé : From: http://obeahhistories.org/project/ The website is part of the project ‘Spiritual Politics in Caribbean History’, led by Diana Paton and funded by the Arts and Humanities Research Council, which ran from January 2012 to January 2013. Diana Paton is Reader in Caribbean History at the School of History, Classics and Archaeology at Newcastle University. She is the author of No Bond but the Law: Punishment, Race, and Gender in Jamaican State Formation, 1780-1870 (Durham: Duke University Press, 2004), and co-editor, with Pamela Scully, of Gender and Slave Emancipation in the Atlantic World (Durham: Duke University Press 2005). For her publications on obeah and Caribbean religion, please see the publications page. Gemma Romain specialises in researching Caribbean and Black British history. She currently works as a Research Associate for The Equiano Centre, Department of Geography, UCL and also undertakes freelance historical research and public engagement. She was Vera Douie Fellow at the Women’s Library during 2011, documenting interwar Black histories within the collections of the Women’s Library and was previously Leverhulme Early Career fellowship at Newcastle University. Her publications include Connecting Histories: A Comparative Exploration of African-Caribbean and Jewish History and Memory in Modern Britain (Kegan Paul, 2006) and co-edited with David Cesarani, Jews and Ports Cities, 1590-1990: Commerce, Community and Cosmopolitanism (Vallentine Mitchell, 2006). Gemma wrote the initial drafts of most of the text on the website. Maarit Forde worked with Diana on an earlier phase of this project, funded by the Leverhulme Trust. She researched obeah prosecutions and prosecutions under the Shouters Prohibition Ordinance in the Port of Spain Gazette, co-organized the conference that led to the publication of Obeah and Other Powers, and co-edited the book. Previous research on this project has also been funded by Newcastle University and the British Academy.

Droits : Applicable rights reserved.
http://ufdc.ufl.edu/AA00013897/00001

Éditeur(s) : [Molina y cía. [Molina y cía. ( La Habana Cuba )
Résumé : At head of title: Municipio de la Habana. Administración del alcalde dr. Antonio Beruff Mendieta.
"Aparecen aquí las conferencias pronunciadas por los sres. José M. Bens Arrarte, Carlos Girón Cerna [y otros] ... durante los días que permaneció abierta esta primera Exposición de arte moderna."--Nota preliminar, signed: José L. Franco.

01803296
43048419

Éditeur(s) : Université des Antilles Tropiques Atrium Scène national - Martinique
Extrait de : "Rendre hommage à l'Atelier 45" : conférence, le 15 octobre 2016. Université des Antilles
Description : Enseignante d'histoire-géographie, docteur en histoire moderne, spécialiste de l'histoire de l'esclavage dans les Petites Antilles. Elle est l'auteure de plusieurs articles traitant de ces questions et de l'ouvrage « La canne à sucre et ses enjeux aux Antilles françaises ». Elle témoigne par un récit d'une rencontre enrichissante qui dura une année (la dernière), avec Monsieur Mystille. Personnage discret, qui a cependant participé et apporté à l'histoire de la Martinique. Érudit, amoureux de son île, de son patrimoine, il collectionnait les livres et les photos. Témoin « espiègle » des pages les plus importantes de notre histoire contemporaine, il aimait raconter sa Martinique. Cette rencontre, arrivée trop tardivement, lui permit, selon elle, d'appréhender différemment les hommes et les femmes qu'il avait côtoyés dans sa vie culturelle, politique et artistique.
Siècle(s) traité(s) : 21
Droits : CC-BY-NC-ND - Attribution - Pas d'utilisation commerciale - Pas de modification
Permalien : http://www.manioc.org/fichiers/V16297
V16297

Éditeur(s) : Université des Antilles Études caribéennes
Résumé : The aim of this paper is to study Moroccan music festivals against the existing theories on globalization, while coming up with new concepts aimed at overcoming the problems often facing experts in popular culture and media studies who feel that globalization thesis lapses into fatal gestures of leveling, reductionism, and totalitarianism, especially when it tries to account for current discussions related to the circulation of artifacts and cultural texts. The general consensus has it that modern technologies have hugely altered the meaning and revolutionized the traditional functions attached to art and cultural industries. The grotesque circulation of western cultural artifacts is justifiably judged to be many times agonizing for theorists in cultural studies, linguistics and political science, etc who want to be sure that the unequal transmissions of products across the world will not harm local cultural, linguistic and economic capital of the less dominant other. Moroccan music festivals for instance are seen to be increasingly governed by a complex whirlpool of the far-too-melodramatic implications of today’s world global connections. In view of this, this paper, which borrows from data collected during between 2010 and 2011, will examine cultural industries, music festivals in general and the Essaouira festival in particular, in relation to world flows, while holding the argument that the appropriation of western artifacts locally has always been part of a not-so-novel process of mobility of what we call world cultural nomadictates (nomadic dictates). The paper gives a detailed definition of this concept and develops other new concepts (e.g. recurents, exclusives) related to the «glocal» face of culture and art in Morocco in an attempt to find an escape route outside the impasses of the globalization/cultural imperialism theses surrounding the study of cultural industries. To drive this idea home, we will open up the discussion at hand onto existing controversies around notions of place, authenticity, urbanism, tourism and consumption.
L'objectif de cette recherche est d’étudier les festivals de musique marocains en portant un regard critique sur les théories existantes de la mondialisation et en proposant de nouveaux concepts afin de surmonter les problèmes auxquels les théoriciens de la culture populaire et des médias se sont souvent confrontés. Selon eux, le concept de mondialisation sombre dans le réductionnisme et le totalitarisme, surtout lorsqu’il s’agit de la circulation des objets et des textes culturels. Un consensus général semble s’être développé autour de l’idée selon laquelle les technologies modernes ont considérablement altéré et révolutionné le sens et les fonctions traditionnelles de l'art et des industries culturelles. L'insolite diffusion des objets culturels occidentaux est à juste titre source d’angoisse pour les théoriciens des études culturelles, de la linguistique, et des sciences politiques qui veulent s'assurer que la transmission inégale des produits dans le monde ne nuira pas au capital local, culturel, linguistique et économique de l'autre (le moins dominant). Les festivals de musique marocains, par exemple, sont perçus comme étant de plus en plus tributaires des vicissitudes de la mondialisation actuelle. Dans cette perspective, cette recherche, s'inspire de données recueillies au cours de deux années de travail de terrain (2010/2011), et se penche sur les flux mondiaux de produits culturels qui mettent en interface les industries culturelles, les festivals de musique en général et celui d'Essaouira en particulier. Elle maintient l'idée selon laquelle l'appropriation des objets occidentaux par les communautés locales a toujours fait partie d'un processus de mobilité, qui n'est pas si récent, de ce que nous appelons les ‘nomadictâtes’ culturels du monde (dictâtes nomades). En explicitant la définition de ce concept, cette recherche développe d'autres concepts liés à la notion de glocalité de la culture et de l'art au Maroc. Enfin, elle suggère aussi une issue à l’impasse des théories de la mondialisation traditionnelles et celle de l’impérialisme culturel en particulier dans lesquelles l’étude des industries culturelles semble s’être emprisonnée. Pour ce faire, nous exposons le débat actuel sur les controverses autour des notions de lieu, d'authenticité, d'urbanisme, de tourisme, et de consommation.
Maroc

Droits : info:eu-repo/semantics/openAccess
urn:doi:10.4000/etudescaribeennes.5993
http://journals.openedition.org/etudescaribeennes/5993

Résumé : Les variétés modernes de canne à sucre sont d'origine bispécifique et possèdent une structure génétique complexe, aneuploïde et hautement polyploïde rendant difficile les études de résistance génétique. La feuille jaune de la canne a sucre est une maladie dont l'agent causal est le sugarcane yellow leaf virus (scylv). Ce virus a une large diversité. Seuls trois génotypes viraux, différenciables par rtpcr, ont été trouves en Guadeloupe. Les objectifs de l'étude sont d'évaluer: l/la possibilité de marquer la résistance de la plante au scylv grâce a une étude d'association pan-génomique 2/l'impact de la diversité de l'agent pathogène sur la résistance de la canne a sucre au scylv. Les études d'association ont été menées avec plus de 4000 marqueurs aflp et d'art sur quatre types de données phénotypiques (intensité et densité virale dans les feuilles et les tiges). Les phénotypes ont été mesures sur 189 variétés de cannes à sucre dans deux essais successifs dans un dispositif en trois blocs randomises. De ces variétés, 40 ont été sélectionnées et ont permis d'obtenir 10 croisements biparentaux. Les descendances obtenues ont été suivies sur deux essais. L'incidence et la diversité du scylv ont été évaluées pour les 40 variétés et les descendances. L'héritabilité au sens strict de la résistance aux scylv a été déterminée. Six marqueurs de résistance au scylv ont été identifies ainsi que deux gènes ayant potentiellement un rôle dans la résistance au virus. L'étude montre également que la résistance de la plante est variable en fonction du génotype du scylv et que cette résistance est en partie transmise aux descendances. Créer des variétés résistantes au scylv est donc possible.
Modern varieties of sugarcane have a bispecific origin and a complex genetic structure, aneuploid and highly polyploid, maklng genetic resistance study uneasy to perform. Yellow leaf of sugarcane is a viral disease whose causal agent is the sugarcane yellow leaf virus (scylv). This virus has a wide range of diversity. Only three viral genotypes, distinguishable by rt-pcr, were found in guadeloupe. The objectives of this srudy are to assess: l/the possibility to find markers associated with plant resistance to scylv through a genome wide association study 2 1 the impact of the pathogen diversity on the resistance of sugarcane to scylv. Association studies have been conducted with more than 4000 aflp and dart markers on four types of phenotypic data (virus intensity and density in leaves and canes). Phenotypes were measured on 189 varieties of sugarcane in two successive trials in a three randomized complete block design. From these varieties, 40 were selected and allowed to obtain 10 biparental crosses. The offspring were followed during two trials. The incidence and the diversity of scylv were evaluated in the 40 varieties and the offspring. The narrow sense heritability of the resistance to the scylvs was determined. Six markers of the resistance to the scylv and two genes, with potential contribution in virus resistance, have been identified. The study also shows that the resistance of the plant is variable depending on the scylv genotype and that this resistance is partly transmitted to the offspring. Breeding for scylv resistance is practicable.

http://www.theses.fr/2012AGUY0554/document

Éditeur(s) : Université des Antilles Études caribéennes
Résumé : Le tourisme de masse ayant déjà démontré ses limites et fait l’objet de critiques et d’indignation de la part des associations internationales de la protection de l’environnement cède peu à peu sa place au tourisme durable. Ce dernier tient compte de la protection de l’environnement et de la sauvegarde des richesses naturelles en offrant aux touristes des produits purement bio et des cultures tout à fait originales.Dans un contexte connu par sa complexité, vu les inégalités environnementales et sociales que connaît le Maroc, et pour remédier ce déséquilibre des acteurs économiques, des locaux dans la majorité des cas, ont opté pour des investissements touristiques dans les milieux ruraux. Ainsi des établissements touristiques ruraux commencent à prendre de l’ampleur, visant à consolider la notion du tourisme durable avec ses produits artisanaux locaux, ses variétés culinaires régionales et ses folklores saisonniers aux traditions bien enracinées. Mais ces actions sont-elles en mesure d’assurer un avenir prometteur à ces établissements ruraux, sans l’intervention de l’État qui a un rôle primordial à jouer en la matière de la formation et la qualification des ressources humaines dans le secteur du tourisme ; une formation pour préserver l’environnement et les ressources naturelles et donner un nouvel élan au tourisme rural dont la modernité demeure une référence essentielle.Par la beauté naturelle de leurs sites, la qualité de leurs aliments, le comportement clair et limpide de leurs personnes, les établissements d’hébergements touristiques ruraux marocains attirent déjà un nombre significatif de touristes qui viennent à l’origine pour un séjour de deux ou trois jours et prolongent souvent à une semaine séduits par la qualité du séjour. Eau pure, qualité de l’air, richesse culturelle, autant d’atouts qui justifient le soutien de ce genre de tourisme qui inspire notre enquête au niveau de la commune rurale d’Asni.
It is high people admitted that mass tourism has its limits as there have been consequences. Indeed several NGOS as well as international organizations aiming at the protection of the environment see that this destructive or harmful tourism is losing ground it is being substituted or replaced by eco-friendly tourism. This latter target the preservation of mother earth as well as its natural resources by providing a new type of tourism labeled rural tourism whose first and paramount objective is providing tourists with organic products. This green or rural tourism tries at all cost to promote artistic commodities, authentic cultures and purely traditional folk.Rural tourism is actually expecting more prosperity and progress but on condition that the local authorities and the government cooperate more to give a push to this kind of business via a perfect or division of human resources. Rural tourism represent a new image of modern tourism that aims to protect the environment and diversity. From the beauty of the natural land scape, the quality of the food served, the professionalism of the staff members the touristic accommodation units based in Moroccan countryside manage to attract a significant number of tourists, who often come for 2 or 3 days prolong their stay for a week for having fond a deep pleasure. The water is pure, the atmospheric air is filtered, the cultural wealth is vast, it is therefore appropriate to sustain and support this kind of tourism that inspires our investigation at the rural town of Asni.
Maroc
Asni

Droits : info:eu-repo/semantics/openAccess
urn:doi:10.4000/etudescaribeennes.7638
http://journals.openedition.org/etudescaribeennes/7638